B.I.F.F.-Lektüre

Mit nebenstehendem Logo startete das B.I.F.F. 2004 ein zweites Filmfestival in Biberach neben dem "Filmfest Biberach". Im Jahre 2005 gab es auf dem Biberacher Independent Film Festival ein "Filmbuch Café", in dem sich Festivalgäste und Filmemacher über relevante Neuerscheinungen auf dem Markt der Filmbücher informieren konnten. Unten sehen Sie einige unserer Rezensionen zu neueren Titeln zum Thema Film.

Die fetten Jahre kommen wieder - Der Roman zum Drehbuch zum Film

Anfang November war "Die fetten Jahre sind vorbei" beim Filmfest Biberach zu sehen. Und jetzt kommt der Film - in Cannes bejubelt, wenn auch nicht prämiert - in die Kinos - und in die Buchhandlungen.

Jetzt gibt es den Roman, der auf dem Drehbuch basiert. Ds könnte sich als lohnen für die, die das unten angezeigte Buch von Syd Field über das Schreiben von Drehbüchern gelesen haben, als Anregung dafür, wie man dann die Zweitverwertung des Stoffes anlegen kann.

Romanstoff ist das auf jeden Fall: Die Unterschiede zwischen Arm und Reich sind allgegenwärtig. Doch wie soll man diese Ungerechtigkeit bekämpfen? Die Freunde Jan und Peter haben ihren eigenen Weg gefunden. Nachts durchstreifen sie die Villenviertel und stören mit subversiven Aktionen die Hochsicherheitszonen der Reichen und wollen so die »Bonzen« mit ihren ganz individuellen Erziehungsmethoden zu Zweifel und Einsicht bringen: Die fetten Jahre sind vorbei.

Alles geht gut, bis sich Jan und Jule, Peters Freundin, ineinander verlieben. Bei einem spontanen nächtlichen Streifzug der beiden überrascht sie der Hauseigentümer auf frischer Tat. Nun werden Weltverbesserer zu Kidnappern, die sich ihren Gefühlen und Idealen stellen müssen ...

Weitere Infos beim Klick aufs Cover.

Herausgeber: Bernd Kiefer
und Marcus Stiglegger
Pop und Kino
288 Seiten, mit Abb.
Paperback
14,90 EUR
ISBN 3-936497-06-0

Lohnend: Pop & Kino

Es war Zeit für dieses Buch. Pop Musik und Pop Kultur zogen spätestens mit Elvis in die Filme ein und was sich in den fünfzig Jahren seither getan hat, ist überaus vielfältig. Da gab es Auftritte von Popstars wie Mick Jagger oder David Bowie – keineswegs nur in Rollen, die ihrem Hauptberuf nahe waren. Bob Dylan führte Regie und Rap wurde vom Thema schwarzer HipHop-Filme zu einem großen Erfolg in Eminems „8 Mile“.

Dieses Buch sammelt in 21 lohnenden Aufsätzen, was es zum Thema zu sagen gibt. Martin Büsser etwa verfasste „Historischer Bruch oder doch nur Rock ‚n’ Roll Schwindel? Punk und seine Wirkung auf den Film“. Andreas Rauscher ist mit dem Aufsatz „Von der Bronx in die 8 Mile. Hip-Hop at the Movies“ vertreten. Es gibt Aufsätze zu Rockmusik und Roadmovies,zu Elvis, Batman, Madonna und Science-Fiction.

Die Herausgeber Bernd Kiefer und Marcus Stiglegger sind Filmwissenschaftler an der Universität Mainz und haben Popexperten wie Georg Seeßlen, Diedrich Diederichsen, Jan Distelmeyer, Martin Büsser u.a. eingeladen, an diesem bisher einzigen Buch zum Thema in deutscher Sprache mitzuarbeiten. Ein Register der Filmtitel hätte das Buch noch etwas abrunden können. Es fehlt. Fazit aber:

Die Lektüre lohnt sich. Mehr zum Buch beim Klick aufs Cover.

DAS GROSSE LEXIKON DER KATASTROPHENFILME. Lexika sind eigentlich als Nachschlagewerke gedacht. Aber für den Filmfan ist dieses Buch viel mehr. Man kann mit ihm noch einmal die Filme nacherleben, die sich so dramatisch ins Gedächtnis eingeprägt haben. Und natürlich auch mit Genugtuung lesen, warum man um manchen billigen Abklatsch (wie die Nachfolger von "Jaws") zu Recht einen großen Bogen gemacht hat. Der Begriff "Katastrophenfilm" ist hier (glücklicherweise) weit gefasst. Und man findet auf den fast 800 Seiten die großen Klassiker ebenso wie den oft kultigen Trash mit ausführlichen Angaben versehen. Das Buch ist zudem üppig mit Standfotos und Filmplakaten illustriert. Eine 13seitige Einleitung führt in das Thema ein. Register der Regisseure und ihrer Filme sowie der Originaltitel runden die Sache zusammen mit einer Bibliographie ab. Fazit: ein schönes Filmbuch und für den Katastrophenfilmfan ein Muss für das Bücherregal. Mehr zum Buch beim Klick aufs Cover. Hier ein Auszug aus der Einleitung:

Katastrophenfilme der neunziger Jahre

In den neunziger Jahren rollte eine weitere Welle von Filmen ins Kino, in denen sich die wesentlichen Bestandteile der frühen Science-Fiction-Filme aus den fünfziger Jahren und der Katastrophenfilme aus den siebziger Jahren miteinander vereinen. Wesen von anderen Planeten sind wieder aktuell, doch die Außerirdischen der neunziger Jahre sind von anderem Kaliber: Die Angst vor Kommunisten hat sich erledigt, auch die Technik gibt kein Feindbild mehr her, jetzt beherrscht die Furcht vor Umweltschäden die Filmsujets. Co-Autor und Produzent Dean Devlin erklärte dies für »Independence Day« so: »Wir haben die Außerirdischen wie eine Naturgewalt behandelt. Sie sind weder gut noch böse. Sie tauchen auf, übernehmen die Herrschaft, zerstören und ziehen weiter.«
Was die Katastrophenfilme der neunziger von denen der siebziger Jahre unterscheidet, ist vor allem die noch ausführlichere Zurschaustellung von Visual Effects: Lavaströme, Erdbeben, Flutwellen und Tornados sind am Computer errechnete Bilder, denn was man in den neunziger Jahren stolz zu präsentieren weiß, war in den siebziger Jahren so kaum darstellbar und wurde stattdessen metaphorisch umkreist. Die Katastrophen erreichen globales Ausmaß (Deep Impact), Höhepunkt der Millennium-Fantasie ist schließlich das Ende der Welt, das Gottesgericht. Vulkanausbrüche, Kometen, Wirbelstürme, Schiffsuntergänge, Außerirdische, die drohende Virenkatastrophe aus Terry Gilliams »Twelve Monkeys« (1996) oder kollidierende Meteoriten wie in »Armageddon« (1998) zeugen von einer Lust am Untergang in Form von apokalyptischen Szenarien kurz vor der Jahrtausendwende. (...)
Die bemerkenswerte Renaissance von Endzeitfilmen drückt eine wichtige Strömung des Zeitgeistes aus und spiegelt eine grundlegende Befindlichkeit der Menschen am Ende des 20. Jahrhunderts wider. Katastrophenfilme wie »Twister« (1996), »Independence Day« (1995) oder »Godzilla« (1998) zeigen den ewigen Kampf zwischen Mensch und höheren Gewalten. Die Bedrohung kommt schicksalhaft und von außen, von der Natur oder dem Fremden, bei der die Menschen in eine Opferrolle versetzt werden. Eine Reflexion über den massiven menschlichen Eingriff in Ökosysteme bis zu deren Zerstörung findet allerdings nicht statt. Lediglich postapokalyptische Filme behandeln dies, indem sie das Leben in einer – meist von Atomwaffen – zerstörten Welt aufzeigen.
Eine seit »Dr. Seltsam oder Wie ich lernte, die Bombe zu lieben« (1963) sehr populäre Begründung der Atomkatastrophe ist die Vorstellung, dass der Atomkrieg aus Versehen beginnt: In »Briefe eines Toten« (1986) erfährt man im Verlauf des Filmes über den Dialog, dass der Atomkrieg begann, als ein Computerfehler von dem wachhabenden Offizier um Sekunden zu spät widerrufen wurde, weil er seine Kaffeepause überzogen hatte. Die Katastrophe in »Im Zeichen des Kreuzes« (1983) resultiert aus einem Autounfall zwischen einem Flüssiggastransporter und einem Lastwagen, der radioaktives Material geladen hat. Keine genaue Erklärung für das Unglück gibt es in »Malevil« (1980). Und bei den Danach-Episoden von »Der letzte Kampf« (1982) oder »Riffs III – Die Ratten von Manhattan« (1984) wird nur beiläufig an einzelnen Dialogstellen erwähnt, dass es einen Atomkrieg gegeben hat, während »Das letzte Testament« (1983) zwar ganz kurz das nukleare Inferno zeigt, aber überhaupt nicht über mögliche Ursachen spekuliert.
Grundsätzlich thematisieren filmische Apokalypsen tief greifende, nicht verdrängbare Einschnitte in Biografien. Solche Krisensituationen provozieren und fordern den Einzelnen heraus, nur konkrete Handlungen führen am Ende zur Erlösung und ermöglichen den Beginn einer neuen Welt. Gemeinsam ist den Filmen die Infragestellung der Gegenwart anhand von (Unglücks-) Szenarien der nahen Zukunft. Die Filmemacher stellen durch ihre Visionen eine mögliche Zukunft zur Disposition und enthüllen einen verborgenen Teil der realen Gegenwart. »Mit der apokalyptischen Vision der Religionsgeschichte verbindet die Millenniumswelle der Katastrophenfilme vor allem das ikonologische Zeichenvokabular des Untergangs«, meinte Josef Lederle in der Zeitschrift Filmdienst: »Sterne, die vom Himmel fallen (»Armageddon«, »Deep Impact«, beide 1998), der Boden, der sich auftut (»Dante’s Peak«, 1996), feindliche Außerirdische (»Independence Day«, 1995) und entfesselte Naturmächte (»Twister«, 1996) rekurrieren derzeit zwar nicht auf den Menschen als Urheber des Untergangs (wie noch 1983 Nicholas Meyer in »The Day After«), fügen sich aber ungeachtet ihres spektakulären Event-Charakters dennoch zumindest partiell in die Perspektive eines jüngsten Gerichts, das die verborgensten Regungen nach außen kehrt.« (...)

James Hoberman
Mitternachtskino
Die Kultfilme der 60er- und 70er-Jahre
Nachwort von Olaf Möller
319 Seiten, EUR 25.90
ISBN 3-85445-158-X

Zeitlos Kult: Mitternachtsfilme

Ach, bei diesem Buch werden Erinnerungen wach: Der Gang nach Hause durchs spätnächtliche Paris nach dem Anschauen von "Eraserhead", die immer noch schwüle Hitze in Austin, Texas als ich das Kino nach "RHPS" wieder verließ, die partyhaften Filmsessions in Tübingen während des Studiums....

OK, das Mitternachtskino ist etwas aus der Mode gekommen. Die Filme, die dort gezeigt wurden, haben allerdings nach wie vor ihr Fangemeinde. Vor allem die Rocky Horror Picture Show, die von James Hoberman ausführlich gewürdigt wird. (Und man erfährt so viel, was man noch nie wusste.) Deshalb lohnt sich die Lektüre dieses bereits 1988 in der deutschen Übersetzung erschienenen Buches - erschienen im Hannibal Verlag - auch heute noch. Ins Regal jedes Cineasten gehört es sowieso. "Ohne die Midnight Movies wären Filme von modernen Meisterregisseuren wie Quentin Tarantino (»Pulp Fiction»), Pedro Almodovar (»Frauen am Rande des Nervenzusammenbruchs») oder Christoph Schlingenschief (»Das Kettensägenmassaker»)," liest man im Klappentext. Wie wahr!

Dieses Buch erzählt die Geschichte eines sehr speziellen Kults, dessen Anfänge in den frühen 60er-Jahren liegen, der sich aber erst 1970 etablieren und zu einer Institution der Gegenkultur entwickeln konnte: die Midnight Movies. Zu dieser späten Stunde wurden ausschließlich Filme gezeigt, die sämtliche Grenzen des guten Geschmacks freudig erregt überschritten und sich mit Themen beschäftigten, mit denen das Establishment nichts zu tun haben wollte: Sex, Gewalt und progressive Politik. Zu den Meilensteinen dieser Kinokultur zählen David Lynchs »Eraserhead«, die Filme von John Waters (»Desperate Living») und selbstverständlich »The Rocky Horror Picture Show«.

Shrek, lass nicht nach!

"Wir haben tolle Bilder und wir zögern nicht, sie einzusetzen!" werden sich die Gestalter dieses Prachtbandes wohl (in Anlehnung an das Drachen-Zitat aus dem ersten Shrek-Film) gedacht haben. Üppiger geht's kaum! Bilder aus dem Film satt, alle Figuren in ihrer Entwicklung, Storyboards, Infos zur Entwicklung der computer generated animation und viele Extras, die dem Humor der beiden Erfolgsfilme entsprechen.Am Ende des Bandes gibt es etwa die Figuren mit ihren Lieblingssongs (Prince Charming: I'm so vain), ihren Vorbildern (Fiona: Mutter Theresa, The Rock, Bruce Lee), ihren Lieblingsbüchrn (Gestiefelter Kater: Die Katze auf dem heißen Blechdach; Wer die Nachtigall stört; Von Menschen und Mäusen). So findet die Shrek-Story jetzt also ihre Fortsetzung in Buchform.

Der Verlag Schwarzkopf & Schwarzkopf hatte bereits mit dem Lexikon des Trick- und Animationsfilms viel für die Freunde des Genres getan. Jetzt powert er noch einmal zum Thema anhand der ausführlichen Darstellung davon, wie aus einem dünnen, skurrilen Kinderbuch von William Steig ein animierter Blockbuster wurde, der die Zuschauer begeisterte. Wer noch ein Weihnachtsgeschenk für einen Shrek-Fan braucht, sollte nicht weiter suchen.

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Bewusstseinbildende Lektüre

"Man sieht nur, was man weiß" ist eine bekannte Weisheit. Sie gilt auch für Werbefilme. Tausende wird jeder gesehen haben, ohne sich zu fragen, warum manche funktionieren und andere nicht. Und warum manche den Sprung in die Cannes-Rolle schaffen.

Dieses Buch analysiert Dutzende von Werbefilmen und erklärt, wie sie funktionieren. Das Wörtchen "analysiert" sollte man hier beachten, denn es handelt sich hier weniger um eine praktische Anleitung für das Gestalten von Werbefilmen, auch wenn der Titel des Buches dies suggeriert.

Der Abschnitt "Plausibilitäts-Klärung des Schlussappells im Werbespot" beginnt so: "Die Plausibilität der Erzählung in Bezug zum Schlussappell ist eine Frage nach dem Zusammenhang der Erzählwelt und der Einbettung/Einführung/Präsentation des Produktes in diese Welt bzw. Handlung. Die Plausibilität des Schlussappels steht auch in Beziehung zur Geschlossenheit des Werbespot-Genres." Nominalstil, der nicht gerade leserfreundlich ist.

Dennoch kann sich die Lektüre dieses Buches lohnen, denn die zahlreichen Beispiele für die unterschiedlichen Erzählstrukturen der Spots von wenigen Sekunden machen das Gesagte anschaulich und schärfen den Blick für ihren Aufbau. Aber man wünscht sich, das hier offensichtlich vorhandene Wissen hätte jemandem zur Verfügung gestanden, der mit der deutschen Sprache eleganter umzugehen versteht.

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John Ford
Duncan, Paul (ED)
Eyman, Scott

Flexi-cover, 196 x 245 mm,
192 Seiten, EUR 14.99
Taschen Verlag

Ein Monument der Filmgeschichte: John Ford

John Ford (1895-1973) war der amerikanische Filmemacher schlechthin. Fst 150 Filmen hat er Regie geführt, darunter bei Klassikern wie The Grapes of Wrath (Früchte des Zorns), How Green Was My Valley (So grün war mein Tal), Stagecoach (Ringo/Höllenfahrt nach Santa Fé mit seiner legendären, fast neunminütigen Verfolgungsjagd), gefilmt von Gregg Toland, My Darling Clementine (Faustrecht der Prärie), The Quiet Man (Der Sieger) und The Searchers (Der schwarze Falke). Bekannt ist er vor allem für seine Western, sein Lieblingsgenre, die er meist mit (John Wayne, Harry Carey, John Carradine, Henry Fonda, James Stewart und anderen besetzte. Es sind die großartigen Bilder aus dem Monument Valley (damals noch 290 Kilometer von der nächsten Eisenbahnstrecke entfernt!), die Kinogängern im Kopf geblieben sind. Aber Ford hat noch viele andere Sujets und die großen amerikanischen Mythen bearbeitet. Dieses üppig illustrierte Buch beschreibt alle Filme Fords. Das Erfreuliche ist, dass es sich dabei nicht nur um Standfotos handelt, sondern auch um viele Aufnahmen vom Set, die die Arbeitsweise bei einigen der größten amerikanischen Filme der Geschichte zeigen.

Autor Scott Eyman, Autor der Ford-Biographie Print the Legend: The Life and Times of John Ford nennt Ford "Amerikas Homer" und da ist was dran. Dieses Buch empfiehlt sich nicht nur für Fans des Westerns oder des Regissurs, sondern für jeden, der mehr zur amerikanischen Filmgeschichte in ihrer Pionierzeit und einen ihrer bedeutendsten Repräsentanten erfahren möchte. Eine Chronologie, Filmographie und Bibliographie ergänzen das Buch. Ein Register fehlt zwar, die chronologische Anordnung aber macht das Auffinden der Informationen zu einzelnen Filmen einfach.

Mehr zum Buch beim Klick aufs Cover. James Stewart über John Ford.

Dick & klug: Das Laurel & Hardy Buch

Laurel und Hardy, eines der berühmtesten Komiker-Duos der Filmgeschichte erfreute sich in Deutschland schon früh einer beispiellosen Popularität. Fast von Beginn an unter dem wenig schmeichelhaften und bis heute umstrittenen Namen ‘Dick und Doof’ bekannt, gewannen die beiden Schauspieler hier bereits zu Zeiten der Weimarer Republik eine beachtliche Fangemeinde für sich. Selbst während des Naziregimes konnten sich die beiden Meister der Groteske zunächst weiter behaupten. Erst ein allgemeines Importverbot amerikanischer Filme im Jahr 1938 stoppte zeitweilig ihre Erfolgsserie in Deutschland, an die sie jedoch nach Kriegsende bald wieder anknüpfen konnten.

XVI. Übersicht über die Kinos (mit Platzangebot), in denen Laurel-und-Hardy-Filme in Deutschland uraufgeführt wurden

XVII. Übersicht über verschollene Laurel-und-Hardy-Filme und unauffindbare deutsche Fassungen

XVIII. Quiz-Fragen zu Laurel und Hardy aus deutschen TV-Shows

XIX. Antworten auf die Quiz-Fragen

XX. Adressen der deutschen Laurel-und-Hardy-Tents

XXI. English Summary For International Readers

XXII. English Captions For Illustrations

 

Trickreiche Filmemacher im Interview

Filmtricks und special effects sind etwas, das der Pop Corn Kinogänger spontan mit Hollywood verbindet. Dieses Buch bringt ihm allerdings Respekt vor Babelsberg und der DEFA bei. Die Interviews beschreiben, ausführlich illustriert, wie man vor dem Computerzeitalter Illusionen zauberte, ob Münchhausens Ritt auf der Kanonenkugel, den Untergang der Titanic oder die Sprengung eines Hotelbaus. Man staunt immer wieder darüber, welche genialen Lösungen für damals noch kaum lösbar scheinende Aufgaben gefunden wurden. Das liest sich spannend.

Erstaunlicherweise waren schon in den zwanziger Jahren des letzten Jahrhunderts alle wichtigen Tricks von Filmpionieren erfunden und in der Folgezeit wurden nur noch Modifikationen ausgeführt. Im europäischen Kino hat das Filmstudio in Babelsberg dabei immer eine Vorreiterrolle gespielt.

Dieses Buch stellt in fiktiven und realen Interviews die „Großen" Trickspezialisten aus Babelsberg vor und erklärt ihre Vorgehensweise. Eigens für dieses Buch wurden Modelle gebaut, die die Wirkung der Filmtricks demonstrieren und in dem Buch mit Bildsequenzen erläutert werden.

Mehr zum Buch hier.